19岁出道，直到26岁才推出第一张专辑。这是一个很简单的数学题，为了这张专辑，高嘉朗足足等待了七年。
26岁出专辑，不算太晚也不算太早。但26岁推出自己的音乐专辑，从人生的规律来讲，又是恰恰好。因为这个时候的歌手，不再有年少的青涩和莽撞，也还远未到过尽千帆的年纪，他们永远不会缺少锐气、勇气和心气。
26岁的歌手对于未来人生的舞台，往往既迫不及待又从容不迫，他们的音乐技术已经日臻成熟，他们的创意思维又层次不穷。他们的音乐里，有不被隐藏的真情实感，又有恰到好处的技术润色。更重要的是，26岁的歌手，都还是有“梦”的歌手。
梦，代表着自由、代表着想象力，梦也代表着未来，而26岁的高嘉朗，他的第一张专辑，就叫《梦》。
这是一张泛多元曲风的专辑
多元化的时代，人们都在玩多元化，甚至恨不得在一张专辑里，玩出一首歌曲一种风格的多元化。
但高嘉朗的这张《梦》，并不是这样的。专辑虽然同样涉及了多元的曲风，其包括了摇滚、说唱、R&B和流行等风格，编曲制作层面，还用了一些EDM的元素，但却都是点到即止。
不过，如果你仔细听完高嘉朗的整张专辑，就会发现，原来在去掉曲风标签之后，音乐还可以如此动听和动人。而所谓的好音乐，原来不过就是创作的诚心、演唱的走心，以及制作的精心。
但这也并不表示高嘉朗的这张专辑，音乐属性不强。它同样包括了摇滚、说唱、Ballad、R&B等等风格，曲风并不固定、音乐同样全面。多元的音乐元素在《梦》这张专辑里，更多不是以模式化的方式呈现，而是在打破彼此的界限之后，以一种更融合的方式，出现了更应该出现的作品细节里。
因此，可以说《梦》就是这么一张泛多元曲风的专辑，你听到的并不是每首歌曲具象的风格，而是用最适合的元素，去体现每首作品的每一处波澜、每一丝情感，以及每一种壮阔。
这其实恰恰就是一个26岁歌手出专辑应该有的样子。他已经熟悉了各种风格，他不会再以风格的名义玩套路，风格已经变为一种基因，融化在他的音乐血液里。从此后，他唱出的歌也就格外天空海阔、自由无际。
没有标签的风格，恰恰就是《梦》这张专辑，最自由的风格。
这还是一张唱得好听的专辑
从专辑第一首歌曲《梦》开始，听高嘉朗的演唱，不仅有情感的冲击，同样还有赏听级别的享受。主副歌的转音，不突兀但又出乎意料，也正是因为音域跨度很大，所以让高嘉朗的声线，往往能够在一个更大的空间里纵深。
还比如《19岁》里那一段超高频的吟唱，更有着非一般的音域和高度。也正是因为有了这样的高度，让高嘉朗在音乐的世界里，可以更游刃有余、得心应手，也从另一个角度，能够无限拓宽情绪表达的疆界。
与此同时，高嘉朗同样也是一个有火的歌手。比如在《Beginning（起点）》、《我不能失去你》这样的作品中，你又可以听到一个歌手，在自己的作品里尽情燃烧的声音。这样的燃烧，是少年心气，也是诚挚率真。
不仅仅有燃烧的狂放，同样也有内敛的静美。《咖啡色的雨天》这首歌曲，呈现的就是高嘉朗创作和演唱上最静美的一面。一把原声吉他，加上高嘉朗干净又质朴的声音，即使音乐做了减法，歌声魅力却一点都不减少。
也正是如此，《梦》这张专辑就有了赏听级的享受，而且这种享受标准是相对通用的，因为高嘉朗的歌声，属于共情的美，绝大部分人都能够准确感知。
这更是一张写得精彩的专辑
《梦》这张专辑之所以动听，除了高嘉朗唱得出色，也离不开歌曲本身的精彩，而高嘉朗本人就参与了专辑所有作品的创作。
当自己演唱自己的旋律，就格外有一种不假他人之手的欢愉，还能唱出曲谱本身所无法包容的延伸，这种人歌合一的创作，也是音乐作品表达的最佳形态。
毕竟，最懂自己的，还是自己。
《梦》是一张可以不设主打和非主流的专辑，因为每首歌曲、甚至包括每个细节，都有着匠心之美，而这其中，旋律的顺畅自如和一气呵成，则是主要的原因。
另一方面，高嘉朗还是一个化繁就简的唱作人。像《梦》、《无奈》和《我不能失去你》这样的作品，他甚至在副歌部分，只保留最简单的乐句，而充分利用乐韵的延展性，营造出一种连绵不绝的回响效果。
这既是借力打力，也是留白手法，远比把旋律写得密度十足，更让人回味无穷。
当然，作为一个创作者，高嘉朗还有一个很好的品质，就是始终保留了一个音乐人的内向性。因为作为一个创作型音乐人，如果没有内向的一面，他就很难坦诚面对自己，也就很难写出内心世界最真实的自己。
在这张专辑里，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈现了音乐创作人孤独敏感的纯粹世界。这其实也是高嘉朗创作的一种常态，他常常会坐在沙发上拿起琴写歌，不知不觉天黑、只因音乐忘我。这种创作的静谧状态保持，既是一个歌手不断维护自己的音乐初心，其实也是一种对现实的抽离。
26岁的年纪，用纯熟的技术打磨出一张不忘初心的专辑，这是《梦》，也让高嘉朗的未来不是梦。
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