东戈简历（网络配图 侵删）
勒内·马格利特（RenéMagritte）
关于比利时超现实主义者勒内·马格利特RenéMagritte的10件事
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1、人们对他早年的生活知之甚少
勒内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格利特（RenéFrançoisGhislainMagritte）(1898-1967)出生于比利时莱辛（Lessines）。他的父亲是一名裁缝和纺织品商人；1912年，他的母亲在桑布尔河中自杀身亡。
四年后，马格利特进入了布鲁塞尔的Académie皇家美术学院(RoyaledesBeaux-Arts)学习，之后短暂地在比利时步兵部队服役，并在一家墙纸工厂担任绘图员。1924年，他开始在布鲁塞尔从事自由平面设计师的工作。在接下来的五年里，他为许多客户制作广告，包括一家比利时时装公司和阿尔法·罗密欧(AlfaRomeo)。
然而，如果你在街上看到René马格利特，你很可能会把他误认为一个普通的比利时资产阶级。事实上，他后来采用了现在标志性的圆顶礼帽，正是因为它是比利时足球运动员的制服。
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2、1927年，他移居巴黎-国际超现实主义的中心-但发现那里的氛围令人窒息
在巴黎，马格利特被介绍给作家、艺术家和其他与超现实主义有关的人物，尤其是其领袖人安德烈·布雷顿（AndréBreton）。
在他的妻子乔琪特(Georgette)因身穿耶稣受难像而遭到公众批评后，马格利特离开了巴黎，回到了更具资产阶级色彩、为人熟知的超现实主义领域——比利时。
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《热血的爱》（Lesjeunesamours），1963年。33x41.4厘米
3、他在他的作品中使用著名的一句话是“这不是一个烟斗”
从20世纪20年代开始，马格利特探索了将字母和声音与概念和物体任意连接的方式。他是符号和指称概念的早期探索者，他的一些画触及了知觉的概念。
在他1929年的一张烟斗照片上，他的著名宣言“这不是一个烟斗”表现得非常极端。当然，它是一幅画而不是一个烟斗——因此它的标题是：图像的背叛。
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“这不是一个烟斗”
4、马格利特（Magritte）邀请观众进入一个奇特的剧场，这是一个以前未发现的现实
在他的整个职业生涯中，马格利特积累了个人日常物品清单，并将其以各种组合或安排的方式加以利用——苹果、鸡蛋、石头、鸟、圆顶礼帽、雨伞、玻璃、完美蓝天下的云朵等等。
在马格利特的许多作品中，物体正在经历一种转变，即从一种状态或身份转变为另一种状态。
正如这位艺术家解释的那样：“新物体的创造，已知物体的转化；某些物体的物质变化，如木制的天空；与图像相联系的词语的使用；对一个物体的错误命名……使用睡眠和清醒时瞥见的特定景象，通常是一种手段，用来迫使物体脱离寻常，使之成为轰动的东西，从而在意识和外部世界之间建立一种深刻的联系。”
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5、他从梦中醒来后就产生了“选择性亲和力”的哲学
从20世纪30年代开始，马格里特就试图找到不同类型物体所构成的特定“问题”的“解决方案”，这种方法使他能够挑战和重新配置日常生活中最普遍和常见的元素。这些问题困扰着他，直到他能够构想出解决方案。
这种哲学方法是他1932年从梦中醒来后想到的。在他的半昏迷状态下，他看了看他房间里的一只鸟笼，但看到的不是鸟，而是一个蛋。这个“绝妙的误解”让他抓住了，用他自己的话来说，“一个新的、惊人的诗意秘密”。
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《选择性亲和力》Electiveaffinities
从这一点开始，在相关物体之间追求秘密的、未知的或未被承认的“选择性的亲和力”成为马格利特艺术的永恒目的。他想要揭示事物之间隐藏的诗意，让它们“大声尖叫”，让观者从自满中惊醒。因此，“鸟的问题”通过描绘一个鸟蛋在笼子里得到了解决；通过在门上刷上一个不成形的洞来解决“门的问题”；树，还有一个“叶子树”，等等，等等。
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《理智的绳子》(Lacordesensible)
2017年，佳士得(Christie's)以1440万英镑的价格拍出了1960年的《理智的绳子》(Lacordesensible)。在这幅画中，马格利特把一个空杯子(通常用来盛液体的容器)放在云层下面，解决了“云层的问题”。水是将这些看似不相干的物体联系在一起的“选择性亲和力”，这里的缺水使马格利特得以将它们呈现在一个奇怪的不可能的遭遇中。
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6、他发展了许多可辨认的主题，并一再重复
《阿恩海姆庄园》创作于1938年，是马格利特第一次以油画的形式再现他最经久不衰的绘画主题之一——雄鹰形状的山脉。这个主题如此吸引马格里特，以至于他在1938年到1962年之间重复了这一主题9次。
这幅画于2017年2月28日在伦敦佳士得拍卖行以1024.5万英镑的价格售出，这幅作品曾经是超现实主义艺术收藏家爱德华·詹姆斯(EdwardJames)收藏的一部分。
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7、在战争期间，他开始了他的“雷诺阿时期”
第二次世界大战期间，马格利特采用了一种他称之为“surréalismeenpleinsoleil”的绘画风格，以回应席卷欧洲的恐怖冲突。受皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿调色板和性感luoti的启发，他以这种风格创作的作品反映了他探索生活“美丽的一面”的愿望。
1941年，他在给朋友保罗·伊鲁尔德的信中写道:“这些画作的力量在于让人敏锐地意识到日常生活中的不完美。”“女性的身体是这一颠覆策略的关键因素，马格利特在这一时期的无数画作中颂扬了女性的感官和优雅形式。”
德国占领比利时标志着他艺术的一个转折点。他说：“战前，我的画表达了焦虑，但战争的经历告诉我，艺术中最重要的是表达魅力。”“我生活在一个非常令人讨厌的世界里，我的作品是用来反击的。”
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《女神》LaGrandeMarée，1946年。41x59.4厘米
8、他的广告生涯影响了他的工作
马格利特在广告领域的成功生涯——20世纪30年代，他和弟弟保罗一起经营着东戈工作室(StudioDongo)——可能有助于磨练他关于如何让图像持久的想法。直到20世纪50年代，在他成为国际知名艺术家很久之后，马格利特才在自己花园里的一个破旧的棚屋里创作海报、音乐封面和广告。他从未放弃商业世界，而是继续把它的广告策略运用到他的艺术中。
他的许多作品都成为了大企业的标志；例如，他的“天鸟”是比利时航空公司比航(Sabena)的关键标志。在他死后的50年里，他那些奇特而又令人难以忘怀的图片依然在为广告造色。。。。。。
然而，近年来，人们越来越关注早期重要的超现实主义作品，比如1931年的《美女俘虏》(landscapeLabelle)，2019年2月在伦敦佳士得以2171250英镑的价格拍出。
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世界诗歌（Lemondepoétique）1947年。50.3x60.4厘米
9、对于Magritte而言，只有画面才是最重要的
在他的一生中，马格里特避开了所有试图解读其作品意义的尝试。“我没有什么可说的!”有一次他惊叫道。“我只是搜索图片，然后不停地发明。这种想法对我来说并不重要：只有那些无法解释和神秘的画面才重要，因为我们生活中的一切都是神秘的。”
10、他的工作可以在主要机构中看到
马格利特的许多标志性杰作都收藏在世界各地的主要博物馆。马格利特博物馆(TheMagritteMuseum)位于布鲁塞尔的MuséesRoyauxdesBeaux-Artsde比利时艺术博物馆(MuséesRoyauxdesBeaux-Artsdebelgium)，是收藏马格利特作品最多、种类最多的博物馆之一。
